网友在软件Midjourney上做测试，当输入“穆夏”，出现的效果图是这样的

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近日，OpenAI推出的ChatGPT3.5升级为ChatGPT4，最大的变化是支持图片的输入和分析，拥有更强的推理能力，支持更加复杂的指令，并更加具有创造性。ChatGPT4的出现，仿佛就冲着艺术界而来。一贯以创造力为自豪的艺术家们坐不住了，面对人工智能如此日新月异的快速迭代更新，原本那些优越感和自信心正在不断被销蚀，艺术圈也开始弥漫着忧虑与焦灼的情绪。人工智能真的将主宰艺术创作，甚至淘汰艺术家吗？

其实，人工智能给艺术带来的冲击2018年已初露端倪。是年8月，巴黎艺术团体Obvious曾以43.2万美元的价格售出一幅名为Edmond Belamy的人工智能（AI）画作，这件在大型拍卖行落槌的艺术品基于GAN算法创作，其数据集来自14世纪至20世纪期间多达1.5万幅肖像画。

到了2022年，人工智能在艺术领域有了飞速拓展，谷歌、OpenAI、Meta、Midjourney、Stability.AI五家公司分别推出五款不同的AIGC绘画应用系统。其中，以使用Midjourney软件进行AI绘画更为大众所接受，它不光免费，而且操作简便，上手快，提供关键词就能生成你想要的图片。一直以来，要设计建筑、海报、插图、游戏界面等，必须有专业人士才能做到。但技术的进步拉平了这些差距，让普通人也拥有这其中大部分能力。

AI在设计领域步步紧逼的同时，自去年起，在纯艺术领域也开始攻城略地。2022年8月，美国科罗拉多州举办的新兴数字艺术家竞赛中，AIGC绘画作品《太空歌剧院》最终赢得一等奖。由此引发多方争议：一方面，批判者认为AI在“学习”了大量前人的作品之后，其创作没有任何情绪和灵魂，难以和人类的艺术创作相提并论；另一方面，支持者认为创作者在一遍遍修改文本内容后，才让AI创作出满意的画作，而且作品有很强的观赏性，因为不可否认，《太空歌剧院》的确看上去非常恢弘与壮观。

那么，是什么决定了一幅AI绘画水平的高低？数据科学家和机器学习工程师比尔德亚·安娜认为：使用AI工具生成艺术作品的好坏，取决于输入的关键词，而比起直接向该类工具输入几个关键词，由ChatGPT进行故事化处理后的文本转化成的艺术插图要丰富很多。印度建筑师、计算设计师玛纳斯·巴蒂亚已经将ChatGPT作为自己的创作帮手使用。玛纳斯·巴蒂亚一直在运用AI工具Midjourney创建超现实的建筑概念，通过组合关键词运行多次迭代，达到超出自己预期的结果。玛纳斯·巴蒂亚首先为AI提供了原创设计概念和自己想象的建筑的特定元素，之后在ChatGPT上创造了一种叙事。他把一部分输出的叙述用作Midjourney的文本提示，以可视化整个概念。“人工智能工具的结合使用可以在设计过程中极大地帮助建筑师，它能将他们的想法快速创建为视觉表现形式，方便与客户和设计团队的其他成员共享和讨论。此外，它还允许对不同的设计概念进行更有效的迭代和实验，因为可视化可以快速轻松地生成。这最终可以带来更具创意和功能性的设计，以及更精简的整体设计流程。”

那以ChatGPT为代表的人工智能会对艺术产生哪些影响呢？艺术史某种程度上可以说是一部技术史演变的历史。摄影发明的时候，对绘画艺术构成了一种巨大的挑战。当摄影成为逼真绘画的竞争者，画家转向新的表达方式，1870年代，法国兴起印象派运动，这一绘画风格在接下来的50年中席卷整个欧洲。从此，绘画告别再现性、叙事性、功能性，而走向更为本质的追求，就是它的绘画性和精神性。

ChatGPT、AIGC等新兴科技层出不穷的出现，促动我们去反思、去追问，在艺术领域，到底哪些是人工智能无法替代的？哪些才是艺术的本质？正是从这个意义上说，技术演变让艺术转向更为本质的追求，甚至重新定义“何为艺术”。未来“艺术”的概念空间将被压缩，从而加速艺术的哲学化、主观化、形而上化，并推动艺术向未知思想领域和视觉资源延伸。

其次，人工智能让所有人都能够成为“艺术家”，因此，技术进步一定程度上推动了艺术创作的普及化。AI绘画能够克服人力不足，降低内容生产成本。AI绘画还能够激发C端用户灵感，不需要用户具有极强的专业知识，每个人都可以成为创作者，如协助绘画小白创作自己喜欢的绘画，或者协助音乐小白创作专属于个人的歌曲。这也许是人类历史上第一次，人们得以按需、实时、大规模、廉价地开展日常创意活动。

再有，就是满足了图像时代人们对通俗文化、消费文化的需求。随着互联网和社交媒体的广泛普及与应用，以及大众文化、消费文化时代的到来，人们对艺术的需要是海量的、多元的、个性化的。文化艺术的消费是分层级的，经典的、顶级的、稀有的艺术在什么时代都只属于少数权贵和富有阶层，更多普通人的需求靠谁来满足？ChatGPT的出现，一定程度上会丰富与满足普通人的需求，对大众文化发展起到一定的推进作用。同时，随着ChatGPT、AIGC等的普及，信息的垄断会被打破，视觉加工、知识服务的成本会急速降低，艺术会以更便宜的价格进入百姓生活。

然而，有一点我们必须清楚，ChatGPT的核心是算法、算力、数据。ChatGPT中GPT即是Generative Pre-trained Transformer（生成型预训练变换模型）的缩写。它的底层逻辑，其实是在语言模型的基础上加入了“人类反馈强化学习”技术。因此，本质上是人工智能技术AI在语言学领域的应用。上述我们提到的人工智能在艺术领域的种种表现，都是基于艺术中的可计算部分，那么哪些是艺术中不可计算的呢？

首先是人类的情感和生命的温度。当AI更广泛运用于生活中时，人类将会考虑如何拥抱AI而非与AI竞争，去发现哪些领域是AI无法替代人类的领域，是人类所独有的内核。至少到目前为止，情感还是人类独有的，所有未来的人类会拥有更多与社会责任、与情感相关的职业，为社群提供更多情感支持。因此，未来的艺术更加要表达出情感的温度，才能凸显其价值，才能不被人工智能取代。

另外，想象力是人类的一种宝贵资源。作为一个艺术家和设计师的核心能力是什么？在当下人工智能技术快速发展的时代，不能单纯以提供审美享受和美学服务作为自己的能力，就目前来说，人类的想象力是不可被计算的。

还有，人类的感受力、创造力和自由意志同样也不可计算。ChatGPT虽然在某些方面已具备一定的共情能力，但它依然无法深度感知人的生存体验和生存处境。以目前来讲，ChatGPT滞后于生活，它只能利用已有的知识，而艺术家是生活的第一发现者、第一感受者和第一表达者，具有更敏锐的观察力、感受力和发现力。当下，艺术早已不以描绘对象为目标，而以表达内心的感受为第一要务。当下艺术的使命不是取悦于视网膜，而是满足于人类心灵的感知。

《人类简史》作者尤瓦拉·赫拉利新近在接受一次媒体专访中说：“如果人工智能最终确实在很多领域超越了人类的智能，那么智能对人类的重要性也就会降低，而意识将变得更加重要。理解两者之间的区别至关重要。智能是解决问题的能力。意识是感受到诸如痛苦、快乐、爱和愤怒等情感的能力。”尤瓦拉·赫拉利所说的意识，正是艺术所关注的，都属于不可计算的范畴。

事实上，每次我们要求人工智能作画时，它都不记得或不知道它做过的任何东西。因为它没有记忆，没有意志，没有目标，没有意图。所有的自我、意志和故事都是我们人类的。它就像一个发动机，发动机不会自己去哪，但人会去。不久的将来，人机协同式的艺术与设计实践将成为常态，尤其人工智能辅助设计将会深刻改变设计行业的工作流。那么就让AI与人类进入一种互补的方式，使人类更好地成为人类。

（作者为上海油画雕塑院美术馆副馆长）